Martín Fierro

Documental.

Presentación

Titulo: “Martin Fierro”

Duración: 4min 7seg

Formato: Full HD (1920×1080)

Tema: Pasión por el teatro.

Logline: Este documental estará basado en Juan Merello, fundador del teatro Martin Fierro. Él será el protagonista, y lo acompañaremos en su rutina al momento de abrir el teatro y ponerlo en condiciones para llevar a cabo el ensayo de una obra. Lo seguiremos mientras dirige dicho ensayo y cómo interactúa con los actores. Y por último veremos como cierra el teatro después de la jornada.

APROXIMACION Y PUNTO DE VISTA

Para esta pieza documental buscaremos mostrar los más fielmente posible a nuestro personaje.

Mostrar su pasion y dedicacion al teatro, como disfruta de ese espacio y por eso hace todo lo que hace. Mostrar que con su edad no le faltan ganas ni dedicación para hacer lo que le gusta.

Por esto nuestra idea será tomar distancia de la situación, no intervenir o por lo menos intervenir lo menos posible para que las cosas se den en su forma cotidiana y no afectar a lo que pase. Nos centraremos en Juan, no tanto en el lugar ni en los actores; buscaremos mostrar lo más auténtico de él, que se da en el momento en que se mete de lleno en este espacio y sus personas.

Encontramos a este personaje sumamente interesante, carismático, y fácilmente querible. Por esto creemos que su historia, o por lo menos quien es él, es algo que merece ser contado, y creemos que podremos plasmar al menos lo mas importante de su esencia en este documental.

CONTEXTO

Martín Fierro es el nombre de un teatro independiente, ubicado en Pasteur 1415, en el barrio de Victoria, San fernando. Es un teatro con casi 40 años de antigüedad y que aún se mantiene en pie gracias a uno de sus fundadores, Juan Merello de 85 años, quien dia a dia trabaja para mantenerlo, dando clases de actuación, dirigiendo obras y brindando entretenimiento para los vecinos de la localidad. El teatro cuenta con una capacidad de 70 personas, al ser independiente no cuenta con empleados, sino que se mantiene con los profesores que dan clases. Entre profesores y alumnos se mueve aproximadamente unas 60 personas en el teatro actualmente.

Dentro del documental se verán algunos actores en el teatro, sin embargo serán parte del lugar y no nos detendremos mucho en ellos.

ABORDAJE

Nuestra idea es transmitir a través de la imagen toda la pasion y dedicacion que Juan Merello le pone al teatro, y como aun con su edad se esfuerza en lo que ama. Para esto decidimos filmar su rutina los días en que dirige la obra “Catalina no canta”, en la cual viene trabajando junto a algunos actores hace unos meses. Creemos que en estos días podremos retratar a Juan de la mejor manera. Nuestro foco estará puesto en Juan, y cómo se relaciona con el espacio y la gente, no nos detendremos tanto en el espacio, ni tampoco en el resto de la gente del teatro.

TRATAMIENTO

Nuestra propuesta estética para esta pieza audiovisual es el uso de cámara en mano para darle dinamismo a lo que se muestra, además creemos que es la técnica que nos dará mayor libertad al momento de tener que seguir a nuestro personaje, teniendo en cuenta que no pensamos incluir en su accionar. La idea para que nuestra cámara en mano sea prolija será encontrar, dependiendo del momento, qué cosa específica queremos mostrar del personaje; intentar abarcar poco para que sea bien focalizado y se pueda comprender con facilidad.

Una vez que comience el ensayo de la obra utilizaremos planos fijos con trípode o con la camara apoyada lo más firme posible, para dar mayor tranquilidad y apreciación de los detalles del entorno y lo que sucede. Además no distraemos a los actores ni al director, para no alterar la dinámica que se da al momento de ensayar.

Para el tratamiento del color la idea es llevar todo ligeramente a los cálidos, y resaltar aquellos que sean característicos del lugar, como por ejemplo el violeta de la entrada, o las luces del escenario. Además trabajaremos con un contraste ligeramente alto, las sombras las dejaremos bajas y resaltaremos los tonos medios para una mayor apreciación sobre todo de adentro del teatro.

Para el sonido priorizamos la inteligibilidad de los diálogos de Juan cuidando que no haya saltos de nivel ni ruidos molestos. No agregamos ningún tipo de música al corte final. Y solo utilizamos sonidos captados al momento del rodaje.

ESTRUCTURA

Para el montaje la idea es mostrar cierta cronología en la rutina de Juan. Como llega al lugar, lo que hace alli, y como cierra después. Usaremos planos de corta duración para poder mostrar la mayor cantidad de detalles en el poco tiempo permitido para el trabajo. Se utilizaran solo cortes directos para pasar de una toma a otra, y buscaremos cierto ritmo de corte para que sea más llevadera la pieza. Debido a todo esto, nos concentramos solo en las partes que creamos que son realmente narrativas o que muestren mejor como es nuestro personaje.

Interes por el Proyecto

Nuestro interés en el proyecto, como expresamos anteriormente, es poder mostrar cómo alguien puede poner tanto empeño y energía a pesar de los años, en algo que ama y lo llena. Nuestro personaje nos resulta sumamente atractivo e interesante para poder tratarlo y poder mostrarle a la gente que él existe, y contarles como es a través de la imagen y el sonido. Como esta persona a sus 85 años no deja de disfrutar de su pasión, que todavía se maravilla con lo que sucede y a simple vista se puede ver todo esto.

Lo expresivo de su forma de ser ayuda a que este documental se pueda llevar a cabo, es alguien que intriga y atrapa con cómo habla o incluso como se mueve, alguien que creemos que debería ser retratado como quien es, alguien humilde, que se esfuerza dia a dia por aquello que siente.

Presupuesto

Para realizar este documental utilizamos una cámara Sony a7ii, con un lente 80mm, y un lente zoom 18-55mm. Para la grabación de sonido utilizamos una grabadora Zoom H6. Estos elementos ya los teníamos de antemano así que no implican un costo específico para este trabajo. Los gastos que si contamos para la realización específica de este trabajo fue el traslado de equipos y viáticos, que calculamos en un estimado de $600 por jornada.

Memoria

Memoria del proyecto desde sus inicios:

Cuando empezamos a pensar con Marcos que documental queríamos hacer no se nos ocurría que comunicar, hasta que tuvimos una idea, la cual era filmar adolescentes y sus comportamientos durante el día y su contraparte durante la noche pero después de pensar y pensar cómo abordarlo, y ver que nos era muy difícil llegar a una solución le comente del pequeño teatro de barrio que tiene mi abuelo y lo invite a ver el lugar. Cuando llegamos Marcos conoció a mi abuelo Juan, vio el teatro y al instante me dijo que teníamos que filmarlo a él en su espacio la idea me parecía genial ya que es un personaje muy carismático e interesante, pero me preocupaba que no fuera acorde a la consigna en donde especifica que tenían que ser personajes y espacios ajenos. Al ver que otro grupo había decidido filmar a su abuelo también y Mariana estuvo de acuerdo comenzamos con la idea. De casualidad mi abuelo estaba dirigiendo una obra y donde mas mostrar a este personaje, que haciendo lo que más le gusta. Para este documental Marcos se encargó de la parte de la imagen y yo estuve en el sonido, la verdad fue un trabajo muy organizado y no hubo ningún conflicto a la hora de llevarlo a cabo.

Evaluación personal de cada integrante sobre el propio trabajo y el producto final : Marcos es quien me acompañó durante este proyecto, ya lo conozco desde el año pasado, ya habíamos trabajado varias veces juntos por lo que nos entendíamos y respetabamos cada idea que teniamos. Esto hizo que mi experiencia en el rodaje sea muy buena. Y en cuanto al producto final estoy satisfecho porque logramos mostrar lo que queríamos que es la pasión por el teatro que tiene mi abuelo y como sigue disfrutando mucho de la vida a sus 85 años a causa de haberla encontrado, yo creo que esto se transmite muy bien al verlo dirigir.

Memoria

Memoria del proyecto desde sus inicios:

Al momento de buscar que documentar para este trabajo tuvimos problemas para encontrar el tema y como llevarlo a cabo. Teniamos una idea que no gustaba como tema, pero era muy dificil de llevar a cabo, por lo menos en esta instancia. Entonces Julian me comento que su abuelo tenia un teatro de barrio y que podia estar bueno. Fuimos al teatro y ahi conoci a su abuelo, Juan, y pude recorrer el teatro. Pasamos algunas horas ahi y el teatro me encanto, pero mas todavia me llamo la atencion Juan, lo vi dando una clase y haciéndose cargo del teatro. Me pareció fascinante él como persona, es carismático, agradable, muy predispuesto y entregado a ese teatro, entonces le dije a Julián que teníamos que hacer el documental sobre su abuelo. Y después de pensarlo bien, decidimos que era el tema con el que queríamos trabajar  para este documental.

Juan estaba dirigiendo una obra y pudimos ir a filmar el ensayo previo al estreno, era un buen momento para poder retratar a Juan haciendo lo que mas le gusta, asi que fuimos. Ya para ese momento habíamos visto al personaje y el espacio. Para grabar yo me encargue de la cámara y Julian del sonido, y nuestra pauta era enfocarnos en juan durante todo ese dia, y no intervenir en lo que él haga, simplemente observarlo y registrarlo. Tuvimos la suerte de poder sacar muy buen material ese día de rodaje en que lo seguimos a Juan, y ya teníamos bastante para trabajar en la edición. Después de una primera corrección nos dimos cuenta que nos faltaban algunos planos para que funcione mejor la pieza, así que hicimos un segundo día de rodaje, pero esta vez más corto y solo siguiendo a Juan en el Teatro.

A partir de ahí nos concentramos en el montaje de los planos y poder generar un relato interesante y atractivo para quienes lo vean. El montaje lo hicimos en conjunto con Julian, y despuésmyo me encargue de la corrección de color y él de la mezcla del sonido.

Evaluación personal de cada integrante sobre el propio trabajo y el producto final :

Con Julian ya nos conocemos desde el año pasado y ya habíamos trabajado juntos, nos entendemos muy bien y trabajar juntos se hace fácil y no nos cuesta ponernos de acuerdo con las ideas. Al momento de rodar llegamos con ideas bastante claras y cada uno ocupó un rol y se enfoco en lo que tenía que hacer, esto ayuda mucho a la dinámica del rodaje, sumado a que teniamos un buen personaje ayudo a que en la etapa de edición ya teníamos en claro a lo que queremos llegar. Todo esto hace que el trabajo sea mas sencillo y uno lo disfrute realmente.

Me siento conforme con el trabajo que hicimos, creo que logramos un buen documental e interesante. Y que la experiencia haya sido tan buena es un plus que hace que se aprecie mas el trabajo realizado.

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Intervención Sonora

La banda sonora le da un carácter narrativo a la foto. Enfatiza en el lugar, la nena y sus acciones. Se le agrego otro personaje que no esta en la foto con carácter paternal para construir una pequeña historia. La nena se encuentra jugando al lado de la cascada mientra junta agua en su balde, se esconde del padre que la viene a buscar y luego se va con él.
Se buscó mostrar una representación que complete el sentido de la imagen sin corresponder con exactitud lo que se ve en ella. El echo de lo gigante que es en la foto queda sumamente metafórico con la intervención sonora.

“Influencia”

Díptico.

Tema:  Los niños son influenciados por los padres o adultos cercanos, tienden a imitarlos.

Significado denotado: Imagen 1: Una nena de unos 10 años sentada en un sillón de cuero, en lo que parece ser una sala de estar con una biblioteca de fondo. Esta bien vestida con un vestido un poco anticuado, y llena de accesorios tales como aros, brazaletes y collares. Se encuentra en una postura cómoda, informal, con las piernas sobre el mismo sillón en donde esta sentada. Con un cigarrillo en la mano y sus zapatos sobre la mesa.

Imagen 2: La misma nena ahora sentada en una cama rodeada de peluches y juguetes, despeinada y vestida con pijama. Tiene una expresión seria y una postura encorvada. En el fondo un placard de madera donde se observa la silueta de una mujer.

Significado connotado: Imagen 1: La pose que sostiene la nena demuestra seguridad, es dueña del espacio, esta relajada, pero con las piernas retraídas como adueñándose de todo el sillón. Que este sosteniendo un cigarrillo da a la idea de una actividad adulta, que ella por ser chica no debería hacer, pero sin embargo parece tenerla naturalizada, como una extensión de su mano. La ropa y los accesorios la hacen ver mas adulta y excéntrica, no parece ser realmente su ropa, se la sacó a alguien más para parecerse. Los zapatos en primer plano primero dejan a entender que no son suyos debido a su tamaño y ayudan a cerrar la idea de que todo lo que esta usando la nena es de una sola persona, a quien ella quiere imitar. En cuanto a la fotogenia, hay una luz cálida que viene desde la derecha del cuadro que domina toda la escena resaltando la idea de comodidad del personaje, además una pequeña luz de relleno del lado opuesto del cuadro ayuda a que las sombras no sean tan intensas y generar tranquilidad. Si sumamos todos estos factores tenemos como sintaxis una nena queriendo ser otra persona, adquiriendo actitudes y objetos que no le son propios y que la transforman hacia algo mas, además deja a entender que hay otro personaje que solo es hace presente en cuanto a los objetos y el entorno.

Imagen 2: La nena esta sentada y encorvada, con una pose sumisa, inhibida por la situación o por alguien. Su cara resalta esta incomodidad y sumisión, casi inexpresiva, pero evitando la mirada hacia alguien en particular. La ropa y como esta peinada sugieren que está en el lugar donde durmió, seguramente su propia casa. Los peluches y juguetes a su alrededor da la idea que está en una situación lúdica, interrumpida por esta inhibición. La luz proviene de afuera, una luz de amanecer o atardecer, que irradia en toda la escena y permite ver una sombra de una mujer. Este es aquel personaje que inhibe a la nena, que esta en una posición de superioridad con respecto a ella, como custodiándola, controlándola. Como sintaxis tenemos a una nena oprimida por esta figura que se hace presente por su sombra, en su propio espacio se siente incomoda y oprimida.

En conjunto, ambas fotos funcionan como complementarias una de otra. En las dos se deja a entender que existe otro personaje que es importante para la comprensión de las fotos, si bien no se hace presente, se puede interpretar que influye mucho en la nena, que ella imita a este personaje. La segunda foto justifica la primera, deja ver como se siente la nena en presencia de este personaje y a la ves como al no estar, ella transforma en este, como en una especie de necesidad.

Estilo: Ambas fotos son planos enteros donde se ve a la nena entera y un poco de contexto. También las dos fotos están sacadas con la cámara a la misma altura que el personaje para que el espectador sienta una relación de igual con esta nena. El clima cálido es dominante en ambas para dar idea de tranquilidad. En la foto uno la ropa y los accesorios son los que construyen principalmente el sentido, mientras que en la fotos dos, es la expresión y la sombra en el fondo. Ambas fotos tienen bajo contraste para que se pueda apreciar todos los detalles, y no parezca excesivamente dramático.

Encuadre:  Imagen 1: El cuerpo de ella esta ligeramente volcado hacia la derecha del cuadro, además su mirada y pose de la mano direccionan para ese lado, dándole aún más peso. Los zapatos en primer plano sirven como continuar la figura de ella, para que se perciba como una sola cosa a simple vista.

Imagen 2: La nena está a la derecha del cuadro pero ahora su pose tira hacia el centro, además la disposición de los juguetes ayuda a mantener la atención ahí. Un poco hacia la izquierda, la sobra también llama la atención por su contraste, así la imagen esta más equilibrada que la primera.

Valores Técnicos:

Foto 1

Cámara: Sony Alpha 7ii.

Lente: Sony 50mm f/1.8

Diafragma:  F2

Velocidad:  1/25

Sensibilidad iso:  1000

Distancia focal: 50mm

Foto 2

Cámara: Sony Alpha 7ii.

Lente: Sony 50mm f/1.8

Diafragma:  F1.8

Velocidad:  1/200

Sensibilidad iso:  100

Distancia focal: 50mm

“Por Ejemplo”

Ejercicio 2: Cuerpo y Objeto.

Tema: Los chicos imitan a los adultos. En la instancia anterior construí un personaje a partir de detalles en un espacio. Ahora esas características están aplicada a una nena, quien imita a este personaje, dejando ver el tipo de ejemplos que los chicos reciben.

Significado denotado:  Una nena de unos 10 años sentada en un sillón de cuero, en lo que parece ser una sala de estar con una biblioteca de fondo. Esta bien vestida con un vestido un poco anticuado, y llena de accesorios tales como aros, brazaletes y collares. Se encuentra en una postura relajada con un cigarrillo en la mano y los pies sobre una mesa, junto a ellos están sus zapatos.

Significado connotado: El lugar y la vestimenta que lleva esta nena no le son propios, sin embargo, con su pose y sus gestos parece adueñárselos como parte de un juego, tal vez. Esta imitando a quien realmente habita ese espacio, mostrándose excéntrica con lo exagerado de su brazalete y sus aros. Su ropa también remite a una señora adulta, sus zapatos son grandes para ella evidenciando nuevamente que no son suyos. Incluso dentro de su juego se pinta y hasta prende un cigarrillo en su profunda intención de parecerse a quien desea.

Su postura totalmente relajada y desentendida se encuentra atravesada por una mirada que se desliza hacia el fuera de campo. Una mirada firme y hasta desafiante, como marcando su propiedad, alejando a cualquiera que se lo discuta. Como resultado nos encontramos frente a lo que parece ser una mujer adulta y ya formada desde todo objeto y pose, sin embargo, su cara y cuerpo no son más que los de una nena que solo intenta parecerse a alguien más, sin entender realmente lo que está haciendo.

Estilo: Esta foto esta sacada en un plano entero, mostrando todo el cuerpo de la nena y un poco del contexto. Tanto la puesta en escena como el vestuario tienen un carácter clave para elaborar el sentido de la foto.  La cámara esta a la misma altura que el personaje para remarcar la idea de reposo y que no haya tención para el espectador. Además, se buscó mantener un clima cálido para dar idea de tranquilidad y comodidad.

Encuadre: La parte derecha de la foto tiene mas peso debido a la iluminación y al cuerpo que esta volcado hacia este lado, además la mirada refuerza este peso yéndose también hacia la derecha del cuadro. Se busco compensar un poco este peso en el otro extremo poniendo los pies y los zapatos de tal forma que, sumado a la dirección que plantea el cigarrillo hacia la izquierda del cuadro, le den un poco mas de equilibrio a la composición.

Valores Técnicos:

Cámara: Sony Alpha 7ii.

Lente: Sony 50mm f/1.8

Diafragma:  F2

Velocidad:  1/25

Sensibilidad iso:  1000

Distancia focal: 50mm

“Ausencia”

Ejercicio 1: Luz y Espacio.

Tema:  Lo que busco representar es como un espacio puede contar acerca de un personaje, como queda el lugar impregnado de su esencia por medio de los elementos que componen ese espacio. Todo allí me lleva a preguntarme ¿Quién vive ahí?

Significado denotado:  Una habitación donde predomina un clima cálido y sombrío, el color marrón de la madera y otros objetos. Dos sillones en el centro del plano, de cuero bordo. A la derecha una lampara de cadenas de ancla, la cual es la fuente de luz en el espacio. Al fondo unas cortinas y una gran biblioteca llena de libros.

Significado connotado: Este espacio me da la idea de que falta la persona que lo habita, me lleva a pensar como es esta persona. Tanto los sillones como la biblioteca al fondo me dan a que es una persona adulta, con toda una vida de lectura y con hábitos arraigados, debido a como están acomodados los objetos y sobre todo en donde esta la lampara. Esta lampara me da la idea de que el personaje es medio exentrico, es rara y se la ve muy pesada, además que llama mucho la atención en el cuadro, le da un peso a ese sector.

Estilo: Esta foto esta sacada en un plano entero, mostrando una pequeña parte del espacio, pero que sirve para dar sentido. La altura de la cámara es la misma que la de los sillones para dar al espectador una idea de contemplación frente al espacio. El clima cálido ayuda a dar la sensación de que ese espacio sigue habitado, que no fue abandonado.

Tanto la luz como la disposición de los objetos ayudan en su totalidad a construir el sentido en la foto, justamente por lo ya analizado.

Encuadre: Dentro del encuadro los sillones cumplen un papel casi protagónico por su disposición en el espacio, están centrados. Sin embargo, la lampara a la derecha genera un punto fuerte que, sumado a que es la parte de la foto mas iluminada, genera toda una zona de atención que direcciona la mirada del espectador.

Valores Técnicos:

Cámara: Sony Alpha 7ii.

Lente: Sony 50mm f/1.8

Diafragma:  F1.8

Velocidad:  1/40

Sensibilidad iso:  640

Distancia focal: 50mm

Apropiación Fotográfica parte 2

La Pequeña.

Luego de la intervención, la fotografía de elegida cambio su significado. La intervención consistió en cambiar el fondo de la fotografía, el personaje era el mismo pero su contexto ya no; también se jugó con las escalas para atribuirle el nuevo significado. Ahora se puede ver a una nena gigante, desproporcionada en relación al contexto, totalmente increíble y dejando en evidencia que la foto esta trucada. Se puede apreciar en la foto que la nena gigante llena un balde, también gigante, con el agua que cae de una cascada, una gran bruma la rodea creada por el impacto del agua.

Con esta intervención se busca representar la idea de grandeza de esta personita. Desde una mirada subjetiva se puede entender que es una forma de ver lo importante que es esta persona para mí, alguien por quien siento admiración y un aprecio particular.

A comparación con la imagen original, la cual era imposible de darle este significado excepto que se conozca quien es y que reprenda para mí. La actitud lúdica no se perdió, pero el nuevo significado pasa a tener mas importancia que el juego.

Ahora la cascada y el balde pasan a ser un punctum importante, porque es el punto de conexión entre el personaje y el fondo, da a entender mejor el mensaje y esta cargado del mismo. Otros punctums siguen siendo la mirada de la nena, su expresión y curiosa postura, que siguen atrapando al espectador y lo hacen sentir dentro de la escena.

Apropiación Fotográfica Parte 1

Schiro, Castelar, Buenos Aires, 1967

La foto que elegí muestra a una nena que al parecer estaba jugando en ese patio que la rodea, con las macetas que tiene junto a ella y el balde en donde se esta apoyando. Cuando es interrumpida por quien sostiene la cámara, ella muestra una cara como de sorpresa, una expresión que da a entender que le hicieron perder la concentración de su juego y justo capturaron ese momento.

La nena de la foto es mi mamá a sus 3 años, al poder hablar con ella pude saber que estaba en el patio de su casa de ese entonces, que la foto la había sacado mi abuelo y que era un entorno totalmente conocido para ella. Sin embargo, su mirada me llama mucho la atención, su expresión con la boca y los ojos bien abiertos, su postura agachada como para estar a la altura de las macetas y el balde. Me produce intriga que fue realmente aquello que la distrajo, la desconcentró y como con su mirada me dan ganas de girar la cámara y ver que es lo que pasa, quien está ahí y soy incapaz de ver.

Además de la intriga por la situación específica, me produce curiosidad ella, a través de esta foto yo puedo conocer o por lo menos darme una idea visual de como era ese entorno cuando ella era chica. Es una forma de conocer un poco mas acerca de su historia.

La escena sonora que se me viene a la mente al ver la foto es la de una tarde de verano, en una casa alejada de la ciudad, donde se escuchan las chicharras fuertes por la ausencia de ruidos importantes. Mas a lo lejos algún auto pasando y la voz de un vecino en particular sentado en su patio. Sin viento ni ruidos molestos, solo ella y el ruido del balde en el centro de la escena.

Si tuviera que nombrar posibles punctum claro está que la expresión facial de la nena sería uno importantísimo por lo ya explicado anteriormente. Pero también puedo mencionar las macetas, que en realidad son latas de pintura recicladas, puestas de manera caprichosa y muy poco práctica, las cuales me dan a entender que la nena fue quien las acomodó jugando a su gusto, como rodeándola y marcando su espacio. Por otro lado, tanto el balde como la postura de ella refuerzan esta idea de juego, ella agachada lo tiene sujeto como apropiándoselo.

Para intervenir la imagen me gustaría sacar el foco de su expresión y mirada y llevarlo hacia lo lúdico, mostrar además como esa nena después se convirtió en alguien tan importante como es mi mamá para mí. Esto me gustaría hacerlo a través de un juego de escalas entre el personaje y el fondo.

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